作为中法建交50周年系列文化活动之一，由江苏省美术馆主办的“幻象之诗——马克·帝格朗尚&高翔对话展”,10月21日在江苏省美术馆新馆隆重开展。该展览呈现了中法当代艺术文化的一次生动而直观的“碰撞”与交流。本次展览的共同特征是中法两位艺术家创作上的共同取向，两位不同年龄、国籍和文化传统的艺术家都充分借鉴了文学语言中的重要手法——“梦幻”。
　　马克·帝格朗尚被称为法国“后具象主义”的代表人物，一位描绘时间的人。他的绘画注重形式和结构，用很稀薄的材料作用于画面，将颜料和情感降低到最小的可能性。他画的一匹马、一朵花，仿佛都是梦幻所得，以独特的绘画语言描绘动静与虚实的极致，在瞬间的静之中被施以恒动的久远，以一种“消逝”的形象解读出印记在他脑海中的运动着的世界。
　　中国青年视觉艺术家高翔的绘画则混合了古代传说和现实生活体验。马、女人和他自己的形象是其画面的主角，通过强化这些形象的造型意味，构造出他的精神之塔。自然随意的构图，呈现出某种情绪的纠结和不安，他把对存在的感知寄予在真实性与虚幻性之间，暗示了当代人在丧失较高精神诉求的生活中，内心产生的一种孤独感和对现实的疏远感。
　　两位来自不同地域的艺术家，在传统与当代的碰撞中独抒情怀，同样表达了对时间的迷恋与追寻，用心灵的感受来创造某种带有真实再现或象征的神奇画面，无需语言的解释就能感受到画中所传递出的形式感。他们的作品体现了法国和中国在艺术样式上的交流、绘画语言上的暗通。彼此描绘的都不是现实中的具象，而是在现实世界中的某个瞬间的记忆。时间的碎片被他们定格在画面上，将各自对生命的体验和生存的感受根植于对某一事物特征的描绘之中，赋予平常事物以艺术家特有的深度感受，从而创造出不同符号化的形象和绘画语言，生发出超越事物本身的另一层精神含义。